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無限複製的日本風情畫：浮世繪
浮世繪是日本傳統的繪製藝術品，特點是不限於人手繪製，也有使用版印技術而成的畫作，所以畫作並不是世上僅此一幅，獨一無二的作品。但其充滿特色的線條、色彩、風格，令人印象深刻，不只被視為代表著日本風情藝術品，也對西方油畫的發展有著不少影響。有看日劇或日影的朋友一定會留意到澡堂裡一大幅巨型富士山浮世繪，以下就來了認識一下這款世界級藝術品是如何製作的吧！
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伸手可及的祝褔「流星」：傘福
幸運星、紙鵲，都是透過手工製作小工藝品去傳遞祝福寓意的禮物，在日本除了用紙，還有用布藝品去製造吉祥物的作法，製作精美的祝福布藝品工序比紙藝繁複，但相對耐放持久，不少遊客都會被漂亮的造型跟投放進去的祝褔而吸引買下。以下就來跟大家介紹日本傳統祝褔吊飾：傘福，該如何放、甚麽時候放、每一個吊飾又有甚麽具體的寓意。
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隨年月添色韻的瓷器：萩燒
萩燒在日本眾多傳統陶瓷工藝品以保溫性強為賣點，配以相對軟身的材質及高吸水力，萩燒器皿會在使用的過程中產生貫入效用，透過吸收盛載的液體，令器具隨著使用而逐漸滲入茶、湯、咖啡等天然的顏色。是越用越有味道、越漂亮的一種瓷器。下面就來認識此陶瓷工藝品的特色和使用教學吧！
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醇香剔透的日本佳釀：日本清酒
日本清酒的顏色跟高粱一樣清徹透明，但酒精濃度相對較低。滑順的口感，配合芳醇的味道，在享用刺身、日本料理等着重食材原本味道的餐點時，比起啤酒、紅酒這些味道濃烈的酒飲，清酒無疑更適合。清酒當中又有分多個等級，就來從原料、製法去拆解日本清酒的分類吧！
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物盡其用的木藝品：曲木
原木製的用品有種獨有的質感，配合不同的設計可以融合各種風格，作為原料可塑性相當高。由筆直的樹幹變身成不同造型，最常見做法是切割成適用的大小跟形狀，之後再透過黏合、釘崁或入筍等方式將配件組合成型。只是這過程中，會產生不少木材被裁掉，木材生長緩慢，是相當珍貴的天然資源，切裁的方法造成了不少的浪費，甚是可惜。於是可以物盡其用的木藝品技法就應運而生了。下面就來了解日本也有投入不少心思去鑽研的「曲木」工藝吧！
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願望再難也推不倒的吉祥物：達摩不倒翁
日本的達摩不倒翁有著圓溜溜的造型，配合濃眉跟鬍子的五官，不時會在祭典攤位或節慶用品當中看到，是相當具識別性的出產的「玩偶」。可請不要誤會，達摩並不只是玩偶而已，發源自禪宗當中「達摩祖師」的達摩不倒翁其實除了做為裝飾品，還有祈願的作用喔！下面就來看不同的顏色跟設計的達摩又帶著甚麼樣的祝願效果吧！
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具觀賞價值的藝術甜點：上生菓子
日本的上生菓子既是吃的東西，也是手工藝作品！「上生菓子」這個名字可能對某些人來說有點陌生，它其實是「和菓子」的一種，比起常見的大福，上生菓子更講究。絕大部分都是師傅根據季節設計、限量製作的款式。華麗的外觀加上手工製的品質，一般來說食用期限都只有１～２天，所以甚少上架到便利店或伴手禮店，是要親身到和菓子屋才會買到的高級甜點，下面就來看這好吃的點心是一樣甚麼樣的藝術品吧！
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最容易DIY的傳統手工藝：水引
說到「繩結」很多人都會想到「實用」，用來固定東西或加強承受拉扯的能力。但在日本有一種名為「水引」的繩結，耐看不耐用，完全禁不起拉扯，卻承受著厚重的情意。「水引」雖然是日本其中一項傳統手工藝術，但有興趣的話入門並不難，素人在家就可以看著圖樣書綁出簡單的水引了，相當平易近人。下面就來一起了解這個門檻超低的日本傳統手工藝術吧。
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漆出奢華金光：蒔繪
日本眾多傳統手工藝中，蒔繪可以算是最奢華的一種，將貴氣的金粉或銀粉加入漆器中，配合各種充滿意境的圖案，和風的典雅中以光閃閃的顏色帶出瑰麗的氣派，在古代甚至是皇室貴族陪嫁的國寶級奢侈用品。這次就來認識這華麗的「蒔繪漆器」可以如何製作出來的？
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「撕不破」的超堅韌用紙：和紙
日常生活中有很多應用紙張的機會，像是印刷書寫、裝飾牆壁、製作摺紙工藝等。一張張或一幅幅地使用的過程中離不開發揮紙張輕薄、容易裁剪的特色。同樣是紙，但來自日本的「和紙」就憑著其特有的柔韌跟耐水性，打破紙張的侷限，發展出好比布一樣的用途。下面就來一起看這「撕不破的紙」為何如此厲害！
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日本陶瓷普及的推手：波佐見燒
今日在日本已經普及在每一個家庭的陶磁用具，其實遠在江戶時期以前，可以說是貴族才可以接觸到的稀有用品！是直至「波佐見燒」的出現，才慢慢變得平民化，再普及成現在連日本的小學校、護理院供餐都會出現的實用器具。下面就來看看推動日本陶磁普及化的波佐見燒到底是甚麽？
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東京出身的傳統工藝品：江戶硝子／江戶切子
東京作為日本的首都、國際化的世界一線城市，城市發展得相當完善，但著重傳承的日本人在發展經濟的同時，並沒有忘記傳統文化的保育。當中就包括發源自東京地區的玻璃工藝：江戶哨子。下面就來了解這個從江戶時代延續至今，伴著東京一直持續發展的日本傳統文化。
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